L'expression

Chantée

Un stage créé par

Catherine & William HERREMY, animé par William HERREMY et Michel Goubin, en partenariat avec la Manekine,

scène intermédiaire des Hauts de France

stage d'exception

Imaginez un plateau, des mots, des jeux et des paroles qui tombent sur le papier sans aucun pré-requis, sans aucune difficulté, puis les mélodies se dessinent et là, sans l'apercevoir, le micro est devant vous et c'est votre chanson qui résonne sur ce plateau devenu vôtre !

Prochaines dates
bientôt

Être la chanson

Ici, nous ne parlons pas de chanter mais d'expression chantée, de nos rapports à la voix, au timbre. Ici nous ne parlons pas de belles chansons, mais de la chanson la plus belle du monde, puisque seuls vos mots parlent de vos émotions et que cette école du partage est déjà un lien à partager avec soi, son histoire. Ici, nous ne parlons pas de représentation, encore moins de faire le chanteur ou la chanteuse, nous parlons juste de ce point zéro, central, là ou votre présence est indissociable de votre heureuse et incroyable prestation.

OBJECTIFS

Développer une nouvelle façon d'acquérir davantage d'aisance, élargir sa palette d'expression, gagner en autonomie émotionnelle, assumer sa sensibilité, s'offrir du ludique et de la liberté. Expérimenter sa capacité de création.

PROGRAMME DÉTAILLÉ

Le stage s’organise autour des découvertes et exercices d'explorations permettant à chacun de laisser apparaitre un ou plusieurs textes, une ou plusieurs interprétations. A partir de ce travail, William Herremy chemine dans la relation d’aide aux futurs auteurs, aux futurs interprètes, en fonction des facilités et difficultés rencontrées. Accompagné par Michel Goubin au piano, les arrangements et interprétations sont ici proposés et adaptés en tant que vecteur d'émotion possible.

- Exercices pour développer la capacité personnelle de

création
- La première approche du texte, refrain, direction,

exploration, essai, progressions

- Exploration de la relation auteur/compositeur
- La voix parlée, l'écoute, l'ouverture par la voix,

la respiration.
- Le phrasé, le rythme, l’accentuation, l’attaque,

la musicalité,
- Les silences, contenus, densités, durées

- Relation interprète/musiciens
- Présence physique (relation texte/corps/imagination)
- L’équilibre dynamique, l’engagement.
- Le regard (sur soi, les autres, être sous celui des autres)
- Les états, leurs implications physiques, la distinction

émotion/intention
- La relation chanté/parlé
- Les variations (volume, vitesse, hauteur, timbres, rythme,

intensité)
- Les articulations (changement de ton, de couleur, d’état,

de propos, etc.)
- Le micro

- Le concert intérieur